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est-ce nécessaire faire des études pour devenir comédien ?

Je vais répondre à cette question en faisant la comparaison avec la musique. Imaginez que vous voulez apprendre à jouer d’un instrument mais votre ambition c’est d’apprendre à jouer du sifflet. Dans ce cas il n’est pas nécessaire faire des études. Il suffit d’acheter votre sifflet souffler dedans et c’est tout. Vous pourrez néanmoins devenir connu et faire la une des magazines people mais vous resterez toute votre vie un joueur de sifflet quoi que vous fassiez dans votre vie professionnelle (c’est malheureusement le cas de beaucoup des comédiens et comédiennes aujourd’hui). Si votre ambition est de devenir artiste et d’apprendre à jouer du piano, violon, clarinette, chanter, etc… alors oui il faut faire des études longtemps et travailler très dur.

Si votre ambition c’est juste de jouer en tant que comédien/acteur à la TV des feuilletons ou séries ou des téléfilms de bas gamme même des films (des films que j’appelle domestiques) ou au théâtre des pièces de théâtre inconsistantes, sans substance alors là il ne faut pas faire trop d’études.

Vous avez aujourd’hui à votre disposition des nombreux lieux où l’on va vous proposer qu’il suffit d’être « vous-même » et de chuchoter un dialogue pour devenir acteur ou comédien…. Il y a comme dans n’importe quel domaine, la musique par exemple, les chansons de Patrick Sébastien qui marchent très bien mais il y a aussi Jean-Sébastien Bach ou Mozart, ou AC/DC…..

Si vous voulez devenir un comédien/ comédienne créatif et artistiquement ambitieux dans ce cas il faut étudier longtemps et travailler très dur : apprendre la technique vocale qui vous permettra d’exprimer toute votre palette émotionnelle (surtout la comédie), apprendre la technique du jeu théâtral et cinématographique pour que votre organisme soit capable d’incarner les différents personnages tout au long de votre carrière artistique.

Javier Cruz

réflexion

Un de mes maîtres, le grand Carlos Gandolfo, me disait avec ironie, qu’il était loin le temps où les professeurs d’interprétation travaillaient avec leurs élèves d’une manière imprécise, sur des bases faibles, vieilles traditions et quelques conseils occasionnels.

Pendant le XIX siècle les sciences et les arts expérimentent en occident un essor considérable.

Dans l’art du chant, par exemple, Manuel García (1805-1906), à travers ses recherches scientifiques sur l’anatomie du larynx est à la base d’une considérable révolution dans l’enseignement du chant. Manuel García est encore aujourd’hui un référent mondial pour les chanteurs classiques ou de comédie musicale. Dans le domaine de l’interprétation il y a eu aussi un considérable essor. Stanislavsky (1863-1938), a été le créateur d’une méthode harmonique, organique, holistique et consciente pour comédiens et comédiennes, que constitue encore aujourd’hui une référence mondial pour les plus grands, sans distinctions de langue ni de culture.

« Les expériences en neurosciences qui ont été faites à l’Université de Parme en Italie, sur le comportement du public face aux comédiens ou comédiennes qui utilisent la méthode de l’action physique, sont sans appel et valident amplement cette méthode initié par Stanislavsky et développé par ses disciples ».

Stanislavsky nous a transmis les principes les plus importants de notre art. Et surtout nous a révélé que ces principes appartiennent à la propre nature de l’être humain. Il disait : « Il nous faut une technique interne qui nous mène vers la création artistique consciente. Se laisser aller à la secousse de la première émotion qui nous envahie et la prendre comme de la vrai inspiration est lamentable. Le comédien doit être capable de vivre une intense vie intérieure qui est le fruit d’une élaboration complexe s’il veut transmettre au spectateur une vraie émotion scénique « 

Javier Cruz

Javier Cruz met en scène L’assemblée de femmes d’Aristophane